INTERVIEW de Luke Jerram

Nous avons recueilli à cette occasion les paroles de Luke Jerram, artiste britannique pluridisciplinaire, qui a accepté de répondre à nos questions pour présenter son parcours et ce projet qui entame une tournée mondiale.

Q1 _ Qui est Luke Jerram ?

Bonjour ! Je suis un artiste basé à Bristol, au Royaume-Uni, mais j'expose partout dans le monde. Ma pratique pluridisciplinaire consiste en la création de sculptures, d'installations et de projets d'art vivant.

Q2 _ Quand avez-vous commencé votre pratique artistique ?

Vivant au Royaume-Uni mais travaillant à l'international depuis 1997, je suis connu pour ma pratique artistique innovante et mes œuvres d'art public à grande échelle. Nombre de mes œuvres font partie de collections permanentes, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York et à la Wellcome Collection de Londres. Je fais également des tournées de mes installations artistiques dans des festivals et des musées d'art et dans de nombreuses organisations culturelles établies dans le monde entier.

Q3 _ Comment décririez-vous votre imaginaire ?

J'ai un ensemble de récits différents qui constituent ma pratique et qui se développent parallèlement les uns aux autres. Ma recherche actuelle sur la perception est motivée par le fait que je sois daltonien. J'étudie les qualités de l'espace et de la perception dans des lieux extrêmes, des forêts gelées de Laponie aux dunes de sable du désert du Sahara. De nouvelles façons de voir et de nouvelles œuvres d'art émergent de ces voyages de recherche sur le terrain. Des œuvres telles que Retinal Memory Volume, Sky Orchestra et The Impossible Garden ont vu le jour en explorant les limites de la perception. Publié l'année dernière "Luke Jerram : Art, Science & Play" est un nouveau livre qui décrit mon travail artistique.

Q4 _ D'où tirez-vous votre inspiration ?

Je génère souvent des idées, pour résoudre des problèmes. Ce qui importe, c'est d'essayer de commencer en posant la bonne question initiale. La bonne question mènera à la bonne œuvre d'art.

Q5 _ Pourquoi vous intéressez-vous autant à l'art plastique et public ?

J'aime faire des œuvres d'art qui sont immersives, qui peuvent entourer le public sous la forme d'une installation, pour être vécues par tout le corps d'une personne. J'essaie également de faire des œuvres d'art qui peuvent être appréciées de différentes manières, par différents âges et types de personnes.

Q6 _ Présentez GAÏA, comment présenteriez-vous cette nouvelle œuvre d'art présentée pour la première fois en France ?

L'œuvre d'art Gaïa a été réalisée pour exprimer un certain sens de la fragilité de la Terre. A mi-chemin des six extinctions massives de la Terre, nous devons de toute urgence nous réveiller et changer nos comportements. La société doit rapidement apporter les changements nécessaires pour éviter de fuir le changement climatique.

L'œuvre d'art a également été réalisée comme une sculpture sœur, en parallèle à l'oeuvre Museum of the Moon, qui, à ce jour, a été vu par plus de 3 millions de personnes dans plus de 25 pays du monde. Pendant toute notre existence humaine, nous avons regardé la lune et projeté tous nos espoirs, nos rêves et nos souhaits là-haut. Alors que pour la Terre, ce n'est qu'en 1968, grâce à la photo Earthrise de la NASA, que l'humanité a pu voir pour la première fois notre planète, comme une bille bleue de la vie, flottant dans la noirceur de l'espace.

Q7 _ Comment pouvons-nous regarder cette planète Terre miniaturisée ? Quel est le message que vous souhaitez faire passer ?

J'espère que les spectateurs pourront voir la Terre comme depuis l'espace ; un endroit incroyablement beau et précieux. Un écosystème dont nous devons nous occuper de toute urgence - notre seule maison. À mi-chemin des six extinctions massives de la Terre, nous devons nous réveiller de toute urgence et changer notre comportement. Nous devons rapidement effectuer les changements nécessaires pour éviter de fuir le changement climatique. Il n'y a vraiment pas de planète B !

Q8 _ Selon vous, quel rôle ce type de travail peut-il jouer dans la lutte pour la préservation des écosystèmes ?

J'espère que l'œuvre d'art contribuera à donner aux gens une nouvelle perspective sur notre planète. Nous devons changer la société pour vivre plus durablement. La pandémie a montré que la société peut changer rapidement et radicalement quand il le faut.

J'espère que les visiteurs de l'œuvre d'art se poseront des questions sur leur mode de vie. Dans le contexte d'un centre commercial, l'époque de la mode rapide jetable doit être révolue. Nous devons valoriser les vêtements que nous achetons. Nous devons, réutiliser et recycler afin de contribuer à ralentir la destruction de la planète. Tant d'énergie est gaspillée pour fabriquer des vêtements qui finissent par polluer l'environnement. Il faut que cela cesse !

Q9 _ Quelle est l'importance de la localisation dans un tel projet ?

Gaïa est une installation artistique qui combine l'architecture de l'espace, la sculpture de la Terre et une composition sonore surround. Chaque lieu et chaque hôte a la possibilité d'organiser ses propres événements inspirés par la Terre et l'environnement. Comme plusieurs de mes autres œuvres d'art telles que Museum of the Moon, Play Me, I'm Yours and Withdrawn, cette œuvre offre des possibilités de collaboration et d'apport créatif d'autres personnes. J'apprécie les résultats inattendus d'une œuvre d'art, lorsque je laisse de l'espace au public ou à d'autres artistes pour qu'ils soient créatifs.

Q10 _ Combien de temps s'écoule-t-il entre la naissance de l'idée et la première présentation de ce type de projet ?

En général, environ 6 mois. Il y a souvent beaucoup d'essais, de planification, de fabrication à faire.

Q11 _ De nouvelles représentations sont-elles déjà prévues ?

Voici 2 nouvelles œuvres que je viens de terminer ces derniers mois....

www.memoriamartwork.com L'installation itinérante est un mémorial temporaire que le public peut visiter et qui rappelle tous ceux que nous avons perdus lors de la pandémie COVID-19. L'œuvre d'art est également réalisée en hommage à tous les travailleurs de la santé et les bénévoles qui ont risqué leur vie pendant la crise. Présentée en plein air et dans des lieux venteux, la structure permet au public de pénétrer, de contempler et d'explorer l'œuvre d'art, tout en respectant les règles de la distanciation sociale. L'installation fera également office d'espace où des événements et des cérémonies pourront être programmés sous le couvert de drapeaux.

https://www.lukejerram.com/palm-temple/ Faisant référence aux vitraux et aux clochers du Duomo à Florence, le Temple des Palmiers est à la fois un pavillon d'optique expérimental et un espace de contemplation conçu pour que le public puisse réfléchir à l'impact de l'humanité sur la nature.

Au sommet du dôme sera suspendue une cloche d'extinction qui sonnera une fois, 150 à 200 fois par jour, à des intervalles aléatoires, indiquant le nombre d'espèces perdues dans le monde toutes les 24 heures. Cette estimation de la perte d'espèces est basée sur un programme environnemental des Nations unies de 2007. La cloche d'extinction sensibilise à la question de la perte de biodiversité, rend audible des événements qui nous sont invisibles et qui se produisent simultanément dans le monde entier dans de multiples habitats.

Q12 _ En cette période si étrange, quel est votre rêve pour demain ?

J'aimerais agrandir mon équipe artistique, travailler davantage avec les gens pour faire naître de nouveaux projets artistiques.

J'aimerais faire plus d'œuvres d'art qui ont de la valeur et un impact positif sur la société. Mon œuvre d'art Streetpianos Play Me I'm Yours en est un bon exemple. www.streetpianos.com